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“话不能这么说。”

徐克摆摆手，满脸认真道：“当年李连杰也是武术套路出身，其实也是花架子。”

“程龙干脆是戏班子的底子，正经套路都没练过，最后还不是打遍全世界。”

“不信你问问吴景！”

说到这里苏泽还能怎么样，您老人家不会真让我演动作片吧？不过这位可是说翻脸就翻脸的人物，别看现在好像慈眉善目，想当年那可是……拍英雄本色直接跟吴宇森翻脸，两人老死不相往来。

拍笑傲江湖跟老前辈胡金铨翻脸，直接在片场把人家架空。

拍黄飞鸿跟刘家良翻脸，人家走人只能找袁八爷救场。

因为他希望黄飞鸿的动作炫目华丽，合不合理不要紧，只要好看就行。

老派出身的刘家良怎么可能做到？后来看见袁和平给李连杰设计的动作，刘家良捶胸顿足道：一代南派宗师练一身北派功夫，你这样拍黄飞鸿，非叫我十万洪拳弟子笑掉大牙不可！

可惜电影上映，观众对新一代黄飞鸿顶礼膜拜，更有意思的是第11届金像奖，黄飞鸿不但荣获最佳导演奖，竟然还获得最佳动作指导奖？老刘情何以堪！

第二部李连杰跟经纪人和公司闹翻，吴思远找到徐克想把黄飞鸿换成赵文卓，结果徐老怪连恩师的面子都不给。

不管你找谁，老子都不拍，黄飞鸿的角色，只有李连杰能演，无人能够取代。

当然后面再也没听说跟别人翻脸，甚至以前的都和好如初，为翻拍新龙门客栈厚着脸皮找胡金铨。

拍七剑下天山，也不知道用什么办法竟然把刘家良请回来做动作指导？最后拿下最佳动作设计奖。

甚至工作室25周年庆典，吴宇森也来了？不得不说这可能就是徐老怪的个人魅力。

接下来苏泽终于见识到什么叫做徐克风格：一个被导演职业耽误的漫画家！

看着一张张栩栩如生的手绘分镜头，他会把每场戏的场景、人物状态画出来，明明白白告诉演员需要什么状态。

所谓胸有成竹，他就是画出竹子在进行下一步。

甚至表情和动作，一定会亲力亲为，比如他会躺在冰天雪地里感受下这个动作是否合适、再比如会看着演员头上的包扎问医生，什么遭遇符合这么大面积的包扎。

问清楚后，会安排合适的事件造成这个合适的包扎效果。

以前已经孔升已经够细了，现在苏泽默默又在小本上记下另一个名字。

终于明白为什么很多连花架子都不会的演员在他手里打的那么潇洒飘逸？镜头多讲究连贯、剪切不割裂动作叙事、动作戏整体呈静态流动、构图工整。

这些都是刘家良、早期袁和平、洪金宝、程龙这些动作电影大师的共通点。

但徐克不同，剪切方面妥妥的凌厉派，无论是动作设计，还是镜头的剪切，都不再追求完整的动作逻辑。

甚至是两个镜头的切换加以完全不同的画面，这就在某种程度上给观众遐想的空间。

很多时候构图不讲究工整，剑走偏锋，有时仅以角色的某个部位入画。

有点像短视频，快、凌厉、让观众过瘾。

比起以前从小练武的刘家良他们，无疑徐克更适合正常演员发挥，比如梁家辉，就算不会打，也能把周淮安演的深入人心。

这就是徐老怪的功力。

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